林季鋒 畫出現代時尚的佛菩薩

人生 2009 七月

文/梁金滿

圖/林季鋒提供、許朝益翻攝

十二歲開始畫觀音，求學時鍊就一身花鳥工筆畫技法，林季鋒把一生的藝術創作，奉獻給工筆佛像。在佛菩薩的慈悲引領下，他發願要將畫佛的法喜傳達給觀眾。

你看過留著平頭短髮，佩戴國際名牌耳環、項鍊的地藏王菩薩像嗎?在佛畫家林季峰的中國山水白描佛像畫中，時尚卻莊嚴的菩薩，整體造型非但不突兀，反而呈顯出一種古今交融的新意，讓觀者在領受法相莊嚴慈悲之外，更有現代感十足的視覺感受。

1963年出生在柬埔寨首都金邊的林季鋒，從小受外婆與母親的信仰影響，佛緣甚深，四、五歲就常跟著母親到當地漢傳佛教道場參加法會，一見到寺院裡的佛菩薩像，就有一種難以言喻的親切感，總要細細追問母親每一尊菩薩像的名號。

喜歡欣賞佛像又愛塗鴉，林季鋒從十二歲開始畫觀音，小小年紀的他用鉛筆照著畫佛像臨摹，雖然不曾受過學院的訓練，但他描摹的佛像很受歡迎喜愛，親戚們都爭相收藏。十三歲那年，林季峰應母親皈依道場的住持之邀，為寺廟畫地藏王菩薩像，林季鋒記得清楚，那是他第一次正式地畫菩薩像，當時他為菩薩上的是水彩，直到現在，菩薩的慈悲容顏，彷彿還印刻在他的腦海裡。兒童年親近道場的臨摹佛像經驗，也植下他日後畫佛的善根種子。

生滅相續的宇宙觀

就在東埔寨赤化前，林季鋒與家人輾轉從越南來到台灣，熱愛繪畫的他爭取進入復興美工就讀，刻苦勤奮地自學練習，奠下了紮實的素描基礎；接著他進入東海大學美術系就讀，選擇水墨組專攻工筆花鳥，林季鋒特別感念就學期間林之助老師的指導，林之助堅持學生要自己創作，不准臨摹他的稿，這樣的訓練使得林季鋒年紀輕輕便學著獨立創作，汲取古代名畫的養分，再加上自己寫生的深厚基礎，在學期間，工筆花鳥即有十分特出的表現。

林季鋒展示一幅大學時代的鳶尾花水墨寫生，畫裡有含苞待放的初蕊，有開得正盛的花朵，有枯萎的葉子和凋零的殘瓣。當時老師好奇問他，為何將枯葉和殘瓣入畫，啟不破壞畫面?林季鋒回答，他是用宇宙的生命觀去看花，從小花苞到盛開、凋謝、枯萎，觀照的其實是花兒的一生，並不是最美、最燦爛的時刻；作畫時更抱著感恩的心情，感謝花兒為地球增添如許的美感，而他只是運用技巧，將這份美感留存下來。

這種對生命的觀照，不正是「一花一世界，一葉一如來」的寫照?

燃燈授記圖的接引

大學畢業後，林季鋒有一次看到一幅宋代的彩畫「燃燈授記釋迦文圖」，喚醒了兒時畫佛的記憶。此圖描繪的是釋迦牟尼佛前世為善慧尊者，有一天聽說燃燈佛入城，內心十分欣喜，也隨眾出迎。眾人紛紛將身上的錦衣鋪於道上，對如來表示禮敬，善慧也脫下身上僅有的鹿皮鋪在地上，卻遭到眾人鄙視，將鹿皮棄擲一旁。

燃燈佛見狀，便施展神通將平地化為稀泥，眾人紛紛迴避，只有善慧心想：如來佛足是何等尊貴，怎麼可以踏在這麼泥濘的地方走過。於是將鹿皮鋪在地上，但仍不足以掩蓋泥土，於是他直接躺臥在地面，並將頭髮解開披覆在泥地上，讓佛從他身上走過。因他的誠敬，燃燈佛預言，在九十一劫後的賢劫，善慧必當成佛，佛號釋迦牟尼。即是著名的「燃燈授記」。（過去現在因果經 卷一）

在這幅釋迦佈髮掩泥、燃燈佛受計圖的接引下，林季峰首度嘗試創作佛像畫，不只臨摹，更加入自己創新的元素，他找來模特兒擺出善慧佈髮掩泥的姿勢，素描寫生之後再用毛筆勾線，將善慧尊者改成現代人熟悉的線條比例。然而經典描述，「佛有八十種好」，佛菩薩的美感，一般人少有，佛手、佛足是那麼柔軟又富有彈性，因此，他又憑著習畫多年的審美經驗，將模特兒的手足，修改成圓滿莊嚴的佛菩薩法像。

把喜法傳遞給觀者

林季鋒說，「燃燈授記釋迦文圖」的創新嘗試，讓他喜法充滿，往後畫佛的興趣更是與日俱增，每每看到佛菩薩像就心生嚮往，也給自己愈來愈多的功課，將創作方向轉向了中國水墨白描佛像。畫佛的感動，雖是自己獨享，但他發願要讓別人看到他的佛像畫也生起歡喜心，把法喜傳遞給所有觀眾。

而大學時代苦練畫佛的基本工。他的佛像畫以花雨為背景，這些花朵，或蓓蕾，或盛放，或落瓣，或整朵，翻揚俯仰，姿態靈動，造型都來自林季鋒大學時代練就的花繪寫生手稿，脫俗、鮮活而生動，也是林季鋒佛畫中的獨特風格。

林季鋒說，畫佛像與畫花鳥不同之處在於，畫佛像講究的是「神形兼備」，諸佛菩薩的智慧與慈悲，為有靠深刻的信仰才能體會，否則即使技法再純熟，充其量也只能掌握「形」。除了信仰的力量，林季鋒更感恩佛菩薩的慈悲引領。他舉例，當他畫完八大菩薩像，總覺得作品不是自己完成的，因為自己沒有那麼好的能力。尤其這些大尺寸的作品，根本不可能再畫第二次，他認為這一切都是諸佛菩薩的指引與加持，自己只是練好基本功，賦予佛像畫美感。

優游佛教藝術之海

二十年來，林季鋒全心投入白描佛畫創作，所有佛畫法相，都是出自古代名家名跡的造形，但每一次創作，必定詳加考證經典，並考究各個時代的法器，在許多細節中加入自創的元素，即使是參考古代畫家的菩薩群像圖，但衣飾、瓔珞、寶冠等細節，全都改變成自己考據的風格，早已超越臨摹。

例如他2009年春天最新創作的「虛空藏菩薩」，造型取自印度佛教藝術最後一個時期的帕拉王朝（Pala Kingdom）風格，菩薩的髮髻高聳，編織細膩、繁複、華麗，寶冠、綁帶、服飾、瓔珞都是帕拉時代的藝術風格，這是他第一次將印度佛教風格融入作品中，下筆前做了非常多功課，整整花了四個月又七天，是一般佛像畫的四倍。

又如2007年的作品「魚籃觀音」，隨侍問法的童子髮採平頭短髮，清秀的童顏散發著喜樂求法的表情，讓觀音也彷彿同霑了那份法喜。

林季鋒說，佛像藝術看起來古老，但許多現代的潮流文化，其實都向老祖宗取經。例如現在黑人編織的髮辮，就和帕拉時代的菩薩髮髻編織有幾分相似；他還曾在敦煌壁畫中看過一尊唐代的彌勒菩薩像，耳上穿了五個耳洞，讓他忍不住讚歎，多時髦的菩薩！

空諸一切，心無罣礙

從印度佛教藝術到中國歷代名跡，從佛教經典到自然花鳥，林季鋒的佛畫創作，不斷從傳統的養份中創新，每一筆墨線都是純淨細勁、圓滿流暢。他說，用白描技法來呈現佛菩薩的法相，只有在畫家的審美觀、基本工臻於圓滿的黃金時期，才能創作出顛峰之作。

就像這幅他一直留在身邊的明代風格（南無觀自在菩薩），仔細觀察，觀音的法絲根根分明，頭髮採用雙勾，沒有染墨色打底，這樣的畫法很傷眼力，現在他已經畫不出這樣的髮式了。

林季鋒畫佛時，佛菩薩身上的每一筆線條，不問長短粗細，都是一筆畫完。他說，作畫之時「空諸一切，心無罣礙」，暫時與外境絕緣，不去想過去、未來，心念、呼吸與眼、手一致，專注運筆，靠的是禪定的工夫，不僅是線條，菩薩的圓形光頭、勾勒的直線，都是靠運筆的穩定度，徒手畫成；畫群像更需要專注，只要一筆畫錯，整幅畫就前功盡棄，絲毫不能將就。

他也把佛法運用在生活中，生活力求簡單，減低物欲、飲食清淡，讓心境維持寧靜平穩，行往坐臥、動靜語默之間，盡量做到「一心一境」的境界。作畫之前，必定禮佛，同時稱誦所畫的佛菩薩聖號，作為定心功課，也祈求佛菩薩的加持。

把每一尊佛菩薩當成老師，把每一次創作當成修行，林季鋒的佛畫像，讓人感受到宗教與藝術自然合一。他發願，未來生要繼續畫佛。