林季鋒 照見古風 今月清幽

藝術家  2001.10

文／黃寶萍

極度的精密細致畫風，有時不免予人過度的負擔，彷彿難以在期間得到喘息的間隙。林季鋒如春蠶吐絲般地專注於白描人物和花鳥彩繪，不論人物或花鳥，同樣展現了自在的容顏；在細密的線與線、富麗的色與色之間，竟還有著無限空間，允許觀者優遊其間。

一九六三年出生於高棉金邊的林季鋒，至一九八一年方得來台定居。起步或教同輩稍晚，然而專心一志的定力和天賦的全力傾注，讓他自東海大學美術系畢業以後，展現了獨特的繪畫面貌，卓然獨立地行走於藝壇。

求學期間，林季鋒以工筆花鳥為主，人物畫為輔。出生在篤信佛教家庭的他，曾經臨摹宋人（燃燈授記釋迦圖文），因而引發了對白描人物的興趣，畢業後陸續發表的展覽，多半也以此類作品為主；一九九二年赴浙江杭州中國美術學院，隨杜曼華進修工筆花鳥。目前，他的創作就是循著自然寫生的花鳥、臨摹古人傳世的道釋及人物兩種題材行進。

林季鋒以工筆風格描繪花鳥題材，近幾年，特別是一九九六年之後的作品，強調的自然寫生，自生活取景，絕不參照相片。這種堅持對技法是一大考驗，然而林季鋒依然能夠有記景寫生之實，維持畫風的精細，又在雀躍中的鳥兒形體、盛開的花朵容顏，納入盎然生意，畫面因而充滿了真實空氣和空間氛圍。藝評王嘉驥認為，林季鋒畫面的布局、筆法與設色已經展現個人的見解和設計，例如在形象上酌量添加立體感，或是在設色的經營上，使色彩兼具時間的敏感度，尤其是晨曦日暮的暗示烘托。他的花鳥繪畫就如此有了自己的面貌和觀點。

不論用筆、設色，林季鋒在在顯示他選擇了一條荒僻難行的繪畫路徑。正因為難，此道今人早已捨棄不由，林季鋒不以孤獨寂寞而放棄，反而持續地以更虔誠的心一細細勾勒。這種心意融合著個人體性，發揮為照見古風之今月，格外顯得風采清幽，成為動人心弦的最大來源。

認識林季鋒的人，無不讚賞他的個性溫馴素淨，先天個性所致，他得以如紙上遊樂園般的自然觀照，開展繪畫中的精神生活。精密的筆法呈現的是妙而非巧、細而不繁的原則靈光。氣質的真蘊優雅，正是他的花筆繪畫之勝場所在；否則就算用筆設色再巧妙，還是難免要流於令人膩，甚至厭煩的地步了。

氣韻的展現，在白描人物，特別是道釋題材，高下雅俗更是無所遁形。於此，林季鋒依然展現的是絕不選擇易行之路的精神。他取法古畫構圖，心無旁騖地摹寫心中完美至善的莊嚴法相，但是也絕非臨摹或摹仿，相反的，是以挑戰古人和超越古人的心情，對畫中造像的姿態、手印、持物皆有所依據；然後，他在挑戰自己、超越自己，配合人物的造型要求，以適切的線條表現不同的樣貌和氣質。有時為了表現的需要，他還透過真實的模特兒，進行畫中人物的重整。由此可見，他雖以古為本，卻不受限於古，摹寫其實早已非僅摹寫了。林季鋒坦承，在美感的偏好上，他傾向唐宋兩代，因此他選擇的摹寫對象，也以高難度、藝術成就高的線描人物為宗，做為不斷挑戰、超越自我的基準。一系列新作中，林季鋒發展出淡墨染韻襯線，並以點苔法的概念局部飾以淡彩或描金，達到提神效果的手法，也說明了他的刻意調整。

不論花鳥或釋道人物的題材，林季鋒在筆下開展的均是一個無塵無垢的潔淨世界，沒有絲毫喧囂雜音，但他與畫中的物與人，其實是以自有的，或是既有的韻律兀自運行。

從形式上看起來，林季鋒選擇的是今人不取的古人行徑；對於慣於塵世翻滾的人，他的繪畫好像是不合時宜；然而，被多數人捨棄的就真的是不合時宜嗎？是不是一定要搖旗吶喊，才能夠訴盡心中事？其實是可以畫上大大問號的。

只要是真實生命際遇的展現，藝術自然煥發出無比的光采。生命過早的磨難已滿塞林季鋒的童年、戰亂遭遇和流亡生活哩，這些記憶化為沉潛的內在心境，林季鋒不過是將之轉化至另一個理想世界。在這個理想世界哩，萬事萬物自有節奏，當觀者調整到和畫家相近的步調，從林季鋒敷染的色彩裡、精細入微的線條中，將可感受到其中流轉的音韻，輕聲地敲擊著。更何況，在林季鋒看似優柔細緻的筆底，開展了力度與強度俱足的情懷與美感，這份情懷與美感自有超越。