1997年 林季鋒的白描佛像繪畫

中國佛教 1997.1

　　年輕的工筆畫家林季鋒居士，月前在台北佛心文化藝術館展出一系列的白描佛像作品，畫風清純細緻，為佛畫藝術再闢新境，在青年畫家中難得一見。林季鋒曾以國畫類第一名畢業於東海大學美術系，並遠赴中國大陸浙江的中國美術學院進修一年。林居士早期在工筆花鳥方面就有可觀的成績，而過去六年裡卻專注於佛像畫，每日鈔寫《心經》，儼然置身無染的淨土。他說：「我從小就想畫佛像，只是以前小的時候畫不來。現在能，當然就全力以赴了。」

　　出生在篤信佛教的家庭環境，鄰居事的宗教信仰及情操啟蒙得早，且與其生活、藝術很自然地契合無間。自大陸返台後，就一直在台中的寓所，清簡度日、工勤繪事。正值意氣風發的青春時期，林季鋒境能收束身心，摒除雜念，簡居一方斗室描繪佛像，著實令人難以想像。然而，安於閑靜平淡是他本身的性情，那種常人不易達成的耐力和苦工，早已融入日常生活作息了。

　　欣賞林季鋒的白描佛像畫，其精密勻整的筆法、細膩如絲的線條，常令人印象深刻。近似清淨不沾人間塵埃的諸佛寶相，就像是作者內心一處無染淨土的顯發；當細膩線條透入薄如絹紗的禪翼宣紙上，我們從諸佛菩薩的端正慈顏中見著了生命的勁力，而非氣若游絲的纖細線條。是以，在看似簡易的筆觸後面，除了嫻熟的技巧外，應該還有對生命的投入。

　　據了解，中國繪畫裡以線條作為描寫人物形貌的主體，一脈相傳到唐代，如閻立本、吳道子……等名家，其畫風各擅勝場，均為後來之人物畫家所推崇和嚮往。只可惜年湮代遠，宋代以前的名家作品所流傳下來的少數珍藏，其是否為多有爭議。儘管，線條為主的人物畫可遠溯至戰國時代東周古墓中的燮鳳人物圖，或漢朝壁、磚畫上生動的人物線條，但真正以純墨線建構的白描人物繪畫圖像，似乎只能從宋代的李公麟作品中去揣摩了。

　　再者，中國水墨畫傳統延續到了二十世紀，畫壇年輕一輩多數喜好現代與創新，鮮見向林季鋒這般沉迷於工筆繪畫創作的例子。他在大學時期所臨宋人之「燃燈授記釋迦文圖」，便已可看出其崇古、好古的用心。林季鋒此一時期選擇白描技法，是他對自己的一項挑戰。就在他工筆花鳥裡色彩已達暈染穠纖出神入化的境界後，他希望把中國水墨裡的線條，帶到一個極其細緻的境地。

　　「白描佛像畫」系列造像皆取法於古人，不論姿態、手印、持物均有所據，而鬢髻、寶冠、天衣、纓絡、臂及腕釧，甚至台座、華蓋……等則是從古法中變化，尤其林季鋒頗好精雕細鑿的工夫，使其作品愈顯繁複細膩。以「觀自在」為例，觀音菩薩頭髮如蛛絲般的細線，線條平行，令人嘆為觀止。即使是點綴背景的飛天花卉：牡丹、梅花、玉蘭、萬壽菊、鬱金香、夜來香……等廿六種，也都一一細雕，不馬虎帶過。

　　「觀自在」、「阿彌陀佛像」，均在沉靜莊嚴的面容裡透露出莞爾微笑的神韻。「釋迦牟尼」寶相的莊嚴，長耳及肩，頂上突出如峰的肉髻；勾金的袈裟邊飾，素淨中隱現光芒。「地藏王菩薩」所持的寶杖，光看那一筆直下的線條，就知道非苦練而不可得。餘如「文殊菩薩」、「普賢菩薩」、「大勢至菩薩」……等系列作品，讓我們看到了他表現在寶器、華蓋上的用筆變化，使得雖是樸質的白描繪畫，也充滿了變化和多樣的可觀性。凡此，除了歸功繪畫技巧的精練之外，作者純樸個性亦是其中因素。尤當此滔滔濁世，林季鋒的生命及其藝術，正向汩汩清流，掏洗淨化著你我的耳目。